martes, 24 de septiembre de 2013

Teatro para niños - La escuela como el lugar de experimentación estética y alfabetización cultural.

"Hay que ir mostrando a los docentes  que existen otras posibilidades que permitirán que el niño pueda vivenciar su propia realidad desde otro lugar." Natalia Moya


EL TEATRO, UNA HERRAMIENTA EN LA ESCUELAImprimirE-Mail
Cuando se habla de “teatro en la escuela” suele entenderse como una actividad cuya finalidad parece ser la representación pública de un texto (ya sea de un autor determinado o de creación colectiva a partir de los ensayos e improvisaciones) al final del curso escolar o en otros días señalados…
Sin excluir esa posibilidad, los libros publicados por De la Torre en su colección “Alba y Mayo Teatro” (“El ladrón de palabras”, “La sombra misteriosa”, “Mi amigo Fremd habla raro” y “La rebelión de los números” de Antonio de la Fuente Arjona) fantasean con una propuesta que, aunque de apariencia modesta, deviene en ambicioso plan.
Recluido en la intimidad del aula, despreocupado del aplauso del público y liberado de artificios (luces, decorados y demás zarandajas técnicas), el teatro, sin evitar lo lúdico, se adentra en lo pedagógico. Allí donde lo importante pasa a ser la vivencia y no la exhibición.
“Teatro en la escuela y en casa” era el original título que dio pie a esta colección de libros allá por el año 1992, bajo la certera dirección de Luis González Carreño (director de teatro y profesor de la RESAD de Madrid) y con una editorial que quebró a punto de sacar su cuarto título (cosas de la vida y de este nuestro mundillo, menos mal que Ediciones De la Torre cogió el relevo)… “Teatro en la escuela y en casa”: con todo su lustre pero eximido de la fama o los laureles, trascendente pero sin repercusión mediática: cotidiano, sencillo, cercano, accesible, al alcance de cualquiera, en casa y en la escuela.
No formamos actores. No buscamos espectadores.
Porque no se trata de “educación teatral” (es decir: de un profesional de teatro enseñando teatro) sino de “teatro en la educación”, es decir: imaginemos a un profesional, un profesor (no de teatro: un maestro de matemáticas, o de lengua española, o de segundo idioma…) usando el juego dramático (dentro del aula y en su horario lectivo) para mejor transmitir su materia.
¿Pero es que el teatro puede servir para enseñar matemáticas o lengua o historia?
Pues sí, ¿por qué no? ¡La expresión dramática al servicio de la educación!
No como una actividad aparte (casi siempre ajena al hecho educativo) sino formando parte de cada materia en cuestión: en fin, como una herramienta más que por igual facilite (enriqueciéndolo) el trabajo del profesor y oriente (con la práctica) el entendimiento de los alumnos.
Como una herramienta más, otro material didáctico, complemento al libro de texto, las diapositivas o la visita al museo.
Marionetas, sombras chinescas, pantomima, los mismos niños y niñas representando/vivenciando un hecho histórico, un problema matemático o un concepto gramatical: las posibilidades y usos son formidables.
-¡Uf! -aquí es cuando una parte del profesorado se echa las manos a la cabeza y resopla-  ¡Uf! ¡Más trabajo!
No tienen formación dramática y consideran que todo esto es muy complicado, y no es así: por una vez tomemos como ejemplo a los propios niños y niñas que tampoco tienen formación dramática pero que abren uno de estos libros y con solo empezar a leerlo ya están jugando, y aprendiendo: así de sencillo, y ésa es la postura a seguir…
Está claro que cuantos más recursos tenga el formador más posibilidades de juego, pero con la práctica se aprende, ¿no es así?
Cada uno de los libros que hasta ahora he publicado apoyados en (y apoyando, apuntalando) esa teoría (que desde luego no es nueva, ni es “mía”) ha contado con la valiosa ayuda (y casi vigilancia) de un maestro especializado en la materia a tratar, y después en varios cursos realizados con profesores y estudiantes de magisterio he podido comprobar (y confirmar) hasta qué punto, con ganas e imaginación (y tiempo y compromiso, claro) puede crecer esa teoría, hacerse grande grande e independizarse… Y ya camina por ahí, libre, lejos de mi mano, que me llegan noticias de Barcelona, de Navarra, (¡y de más lejos aún!: de Marruecos, de Colombia…), de personas que con su trabajo diario y discreto en colegios anónimos aprovechan y superan mi propuesta inicial.
Y ahora sí rizo el rizo y donde digo me desdigo: “No formamos actores. No buscamos espectadores” escribía más arriba para no confundir, para mostrar limpia la teoría de polvo y paja, pero una vez explicada (y espero que entendida) hay que volver sobre la verdad de perogrullo: que el teatro es teatro y aunque sea un texto teatral y nadie lo lea misteriosamente es como si siempre se estuviera representando, el público y los actores están ahí aunque no se les vea. Por tanto esta propuesta nunca podrá excluir la posible representación teatral.
Así son estos libros que se emancipan de la teoría que los forma (y a la que dan forma) y aportan otras lecturas, otros usos dependiendo de quien se adentre en sus páginas: un niño, un profesor, un actor, un director…
Se abre así una doble vía, una doble puerta a una fantástica aventura circular: ¿iniciarse en el mundo teatral estudiando o estudiar mientras se hace teatro? Cualquiera de los dos caminos nos llevará inevitablemente al siguiente. ¡Pasen y vean!
No hay grandes secretos ni doctos consejos (tampoco son necesarios), estos cuatro libros (“
(“El ladrón de palabras”, “La sombra misteriosa”, “Mi amigo Fremd habla raro” y “La rebelión de los números) trufados de juegos, ideas y ejercicios, tan solo aventuran unas bases, sencillas pero sólidas, sobre las que cada cual podrá ir construyendo a su medida esta teoría o fantasía.
Porque más que conocimientos dramáticos (que tampoco vienen mal, por supuesto) lo principal es echarle ganas e imaginación, que la mejor manera (sino la única) de entrar en contacto con el juego dramático y sus amplios recursos, es precisamente ésa: jugando y experimentando


LEAMOS LOS ARTÍCULOS CITADOS Y PÓNGANLOS EN DISCUSIÓN. ¿TEATRO EN LA ESCUELA O  PARA LA ESCUELA? 
CONSULTEN OTROS ARTÍCULOS Y PROPONGAN OTRA ALTERNATIVA QUE INCLUYA LOS DOS ASPECTOS DE LA CUESTIÓN QUE MUESTRAN LAS LECTURAS. 
 Natalia Moya:   ¿Teatro para niños o teatro para la escuela?: una discusión necesaria. http://www.quehacemosma.com/2013/07/teatro-para-ninos-o-teatro-para-la-escuela-una-discusion-necesaria/.)
Antonio de la Fuente Arjona: El Teatro, una herramienta en la escuela.  http://delafuentearjona.viadomus.com/content/view/308/90/

sábado, 21 de septiembre de 2013

Nuevo enlace para "Poesía infantil"

Nadar en aguas inquietas: una aproximación a la poesía infantil de hoy

Conferencia presentada por Cecilia Banjour en la Biblioteca Luis Ángel Arango, dentro del marco del Congreso Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil (CILELIJ), en Bogotá, el 8 de marzo de 2013.

Enlace:
http://www.imaginaria.com.ar/2013/09/nadar-en-aguas-inquietas-una-aproximacion-a-la-poesia-infantil-de-hoy/


jueves, 12 de septiembre de 2013

María Teresa Andruetto


LIJ: definir es un riesgo












Les pido que utilicen el vínculo que les copio para que seleccionen entre los artículos publicados en la Revista Imaginaria aquellos que sirvan para responder las siguientes cuestiones:

1) ¿Qué libros se deben enseñar en la escuela?
2) ¿A qué se llama "canon"? ¿Quiénes lo determinan?
3) ¿Cuál es el concepto de  María Teresa Andruetto acerca de calificar  la literatura?

http://www.imaginaria.com.ar/



Canon y docencia.
El intento de canonizar (seleccionar, fijar, detener y preservar) va unido a la docencia. Se trata de la discusión acerca de qué enseñar: ¿qué libros son los más representativos, los que vale la pena que lean las nuevas generaciones? Plantearse el problema del canon es entonces también —y particularmente en la LIJ— preguntarse acerca de cómo seleccionar las lecturas de los programas escolares.
http://www.imaginaria.com.ar/21/7/andruetto.htm

martes, 10 de septiembre de 2013

Instructivo

¡Hola, chicas!

En estos días voy a ir publicando en las entradas algunos textos para que vayan leyendo y construyendo el conocimiento en torno a la obra de María Teresa Andruetto y las consideraciones acerca de la poesía y el teatro para niños, que serán los temas centrales de su trabajo final (para promocionar la asignatura) cuya fecha de presentación será el 15 de octubre con el formato Conferencia.

Recuerden que en los blogs las entradas se suceden por fechas de publicación y las que aparecen arriba son las más recientes.


Presentación

Con Graciela Bialet - INSM Nivel Superior - 27 de agosto de 2013