GREGUERÍAS - Un recurso exquisito, inteligente, para trabajar con los niños

El siguiente es un artículo periodístico del gran poeta Luis García MOntero sobre el recurso poético inventado por Ramón Gómez de la Serna, muy a tono con las reflexiones acerca de cómo trabajar la LIJ con los niños y los adolescentes. 

¿Lo leemos? 

HAGAMOS GREGUERÍAS


En la guía del teléfono está el nombre del Mecenas posible. ¡Pero cualquiera lo encuentra! Esta greguería de Ramón Gómez de la Serna, un escritor de nervio y vocación desatada, podría aplicarse a la realidad de la cultura española. Tampoco abundan hoy los mecenas, ya sean oficiales o privados, y tampoco falta imaginación para buscar alternativas. Ramón la encontró en el periódico: Artículo de primera necesidad: el que uno envía al diario.

Con motivo de los cincuenta años de su muerte, se ha recordado durante el año 2013 la alegre figura de Gómez de la Serna. Falta todavía por llegar el acontecimiento más importante, la aparición del volumen dedicado a las greguerías que, dentro de las Obras Completas dirigidas por Ioana Zlotescu en el Círculo de Lectores, ha preparado la profesora Pura Fernández. Está anunciado para las próximas semanas y será un acontecimiento editorial. La greguería es la seña de identidad de Ramón, su esfuerzo por ir y venir del aforismo al verso,deteniéndose unos segundos en el espectáculo visual de las palabras. 

El escritor llevó en la cartera, a lo largo de los años, las redacciones, los libros y los continentes, el copyright de su invento. Por eso resultaba tan difícil como necesario poner orden en una selva disparatada. Las costillas del esqueleto simulan una jaula rota, de la que se ha escapado el pájaro, escribió. Sin el volumen de las greguerías, las obras completas de Ramón, que empezaron a editarse en 1996, son algo así como una jaula sin pájaro. Los lectores saben que los buenos refranes están hechos con leche de oveja. Pero saben también que Ramón añade un trozo de luna, un escaparate roto, una media de mujer y una esquina del pecado original. En las greguerías, como en el cisne, se unen el ángel y la serpiente.

Gómez de la Serna vivió la religión del instante desde su adolescencia. Vigiló las novedades del mundo, las corrientes y movimientos de vanguardia, asomado a la ventana de un torreón como quien mira por un periscopio. Saludó la vitalidad irresponsable de Nietzsche en sus primeras conferencias y se quitó su conocido sombrero de hongo ante cualquier novedad. Convencido de que el tiempo no es oro, sino purpurina, se mostró muy crítico con los dogmas y las certezas eternas. Prefirió dejarse arrastrar por el fluido vertiginoso de la vida moderna. Amó el cine, aunque nunca olvidó que los que van al cine se alimentan de fantasmas pasados por agua. Siempre supo que en la circulación perpetua y cada vez más acelerada del mundo está escondida la tragedia de un desarraigo, de una nada en forma de circo. Sí, el diablo suele vivir en las alas del espíritu santo.

Su amor por las palabras es una herencia bien gestionada del simbolismo. Los poetas le enseñaron que las palabras son un pozo sin fondo, un río de sugerencias, matices y sedimentos. Pero a Ramón le dio por pensar que, en el mundo de la prisa, no vale una simple metáfora para comunicar las cosas. El poeta que pasa va tan orgulloso que nunca quiere volver la cabeza aunque le chisten para hacerle ver que se le ha caído la inspiración. Decidió entonces caminar por la ciudad como literato, no como poeta, y se dedicó a teatralizar el simbolismo en unas greguerías capaces de llamar la atención. Supo mirar y contar: en el fondo de los espejos hay un fotógrafo agazapado.

En el fondo de su obra no hay una gran novela, un poema inolvidable, una obra de teatro decisiva. Pero están las greguerías, unos destellos que, bajo las aguas del espejo y de la historia, suponen el encuentro de la literatura con las posibilidades y las exigencias de un periódico. Gómez de la Serna se dedicó a twittear literatura, a su debido tiempo, con los lectores de la prensa diaria. Contó que los obispos se sientan en un automóvil como si fuesen recibiendo la confesión del paisaje. Denunció que la mano que pide limosna muestra sin rubor las líneas de un destino aciago. Advirtió que las gaviotas son la posdata del barco. Y recordó que comer en una embajada es comer protocolo con salsa tártara.

Hagamos greguerías. Contemos, denunciemos, advirtamos y recordemos de una sola vez que En el restaurante del Congreso se sirven platos precocinados en los bajos hornos del banquero. 

Sobre dos GRANDES de la literatura - Premios Hans Cristian Andersen

La responsabilidad enorme de escribir literatura para los más chicos

 Ambas escritoras ganaron el premio Hans Christian Andersen, algo así como el Nobel de literatura infantil. Machado lo recibió en el año 2000 y Andruetto, en 2012. Confluyeron en Buenos Aires y hablaron de lo que más les gusta: la lectura. 

Leer en: 

http://tiempo.infonews.com/2013/12/14/suplemento-cultura-115009-la-responsabilidad-enorme-de-escribir-literatura-para-los-mas-chicos.php

Felices Fiestas

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

... QUE LA BENDICIÓN DEL SEÑOR LLEGUE A CADA UNO DE USTEDES, QUERIDOS AMIGOS. 

LIJ: Estudios publicados por la Academia Argentina de LIJ

http://academialij.wordpress.com/author/academialij/

En esta entrada y a través del link que se publica se pueden ver artículos académicos sobre obras LIJ, comentarios de obras, o consultar sitios recomendados.
Suerte en la búsqueda.

El derecho a la poesía, la belleza y la intensidad en la escuela

"Creo que ese es el derecho que nuestros alumnos deben conquistar en medio de los deberes que les exige la escuela: el derecho a que la poesía y el lenguaje les embellezcan la vida y les permitan vivirla con intensidad. Julieta Pinasco

http://espantapajarostaller.wordpress.com/


http://www.youtube.com/watch?v=fi7PNA7FXoA&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=64jbhxfPPsw

Teatro para niños - La escuela como el lugar de experimentación estética y alfabetización cultural.

"Hay que ir mostrando a los docentes  que existen otras posibilidades que permitirán que el niño pueda vivenciar su propia realidad desde otro lugar." Natalia Moya

EL TEATRO, UNA HERRAMIENTA EN LA ESCUELA

Cuando se habla de “teatro en la escuela” suele entenderse como una actividad cuya finalidad parece ser la representación pública de un texto (ya sea de un autor determinado o de creación colectiva a partir de los ensayos e improvisaciones) al final del curso escolar o en otros días señalados… Sin excluir esa posibilidad, los libros publicados por De la Torre en su colección “Alba y Mayo Teatro” (“El ladrón de palabras”, “La sombra misteriosa”, “Mi amigo Fremd habla raro” y “La rebelión de los números” de Antonio de la Fuente Arjona) fantasean con una propuesta que, aunque de apariencia modesta, deviene en ambicioso plan. Recluido en la intimidad del aula, despreocupado del aplauso del público y liberado de artificios (luces, decorados y demás zarandajas técnicas), el teatro, sin evitar lo lúdico, se adentra en lo pedagógico. Allí donde lo importante pasa a ser la vivencia y no la exhibición. “Teatro en la escuela y en casa” era el original título que dio pie a esta colección de libros allá por el año 1992, bajo la certera dirección de Luis González Carreño (director de teatro y profesor de la RESAD de Madrid) y con una editorial que quebró a punto de sacar su cuarto título (cosas de la vida y de este nuestro mundillo, menos mal que Ediciones De la Torre cogió el relevo)… “Teatro en la escuela y en casa”: con todo su lustre pero eximido de la fama o los laureles, trascendente pero sin repercusión mediática: cotidiano, sencillo, cercano, accesible, al alcance de cualquiera, en casa y en la escuela. No formamos actores. No buscamos espectadores. Porque no se trata de “educación teatral” (es decir: de un profesional de teatro enseñando teatro) sino de “teatro en la educación”, es decir: imaginemos a un profesional, un profesor (no de teatro: un maestro de matemáticas, o de lengua española, o de segundo idioma…) usando el juego dramático (dentro del aula y en su horario lectivo) para mejor transmitir su materia. ¿Pero es que el teatro puede servir para enseñar matemáticas o lengua o historia? Pues sí, ¿por qué no? ¡La expresión dramática al servicio de la educación! No como una actividad aparte (casi siempre ajena al hecho educativo) sino formando parte de cada materia en cuestión: en fin, como una herramienta más que por igual facilite (enriqueciéndolo) el trabajo del profesor y oriente (con la práctica) el entendimiento de los alumnos. Como una herramienta más, otro material didáctico, complemento al libro de texto, las diapositivas o la visita al museo. Marionetas, sombras chinescas, pantomima, los mismos niños y niñas representando/vivenciando un hecho histórico, un problema matemático o un concepto gramatical: las posibilidades y usos son formidables. -¡Uf! -aquí es cuando una parte del profesorado se echa las manos a la cabeza y resopla-  ¡Uf! ¡Más trabajo! No tienen formación dramática y consideran que todo esto es muy complicado, y no es así: por una vez tomemos como ejemplo a los propios niños y niñas que tampoco tienen formación dramática pero que abren uno de estos libros y con solo empezar a leerlo ya están jugando, y aprendiendo: así de sencillo, y ésa es la postura a seguir… Está claro que cuantos más recursos tenga el formador más posibilidades de juego, pero con la práctica se aprende, ¿no es así? Cada uno de los libros que hasta ahora he publicado apoyados en (y apoyando, apuntalando) esa teoría (que desde luego no es nueva, ni es “mía”) ha contado con la valiosa ayuda (y casi vigilancia) de un maestro especializado en la materia a tratar, y después en varios cursos realizados con profesores y estudiantes de magisterio he podido comprobar (y confirmar) hasta qué punto, con ganas e imaginación (y tiempo y compromiso, claro) puede crecer esa teoría, hacerse grande grande e independizarse… Y ya camina por ahí, libre, lejos de mi mano, que me llegan noticias de Barcelona, de Navarra, (¡y de más lejos aún!: de Marruecos, de Colombia…), de personas que con su trabajo diario y discreto en colegios anónimos aprovechan y superan mi propuesta inicial. Y ahora sí rizo el rizo y donde digo me desdigo: “No formamos actores. No buscamos espectadores” escribía más arriba para no confundir, para mostrar limpia la teoría de polvo y paja, pero una vez explicada (y espero que entendida) hay que volver sobre la verdad de perogrullo: que el teatro es teatro y aunque sea un texto teatral y nadie lo lea misteriosamente es como si siempre se estuviera representando, el público y los actores están ahí aunque no se les vea. Por tanto esta propuesta nunca podrá excluir la posible representación teatral. Así son estos libros que se emancipan de la teoría que los forma (y a la que dan forma) y aportan otras lecturas, otros usos dependiendo de quien se adentre en sus páginas: un niño, un profesor, un actor, un director… Se abre así una doble vía, una doble puerta a una fantástica aventura circular: ¿iniciarse en el mundo teatral estudiando o estudiar mientras se hace teatro? Cualquiera de los dos caminos nos llevará inevitablemente al siguiente. ¡Pasen y vean! No hay grandes secretos ni doctos consejos (tampoco son necesarios), estos cuatro libros (“(“El ladrón de palabras”, “La sombra misteriosa”, “Mi amigo Fremd habla raro” y “La rebelión de los números”) trufados de juegos, ideas y ejercicios, tan solo aventuran unas bases, sencillas pero sólidas, sobre las que cada cual podrá ir construyendo a su medida esta teoría o fantasía. Porque más que conocimientos dramáticos (que tampoco vienen mal, por supuesto) lo principal es echarle ganas e imaginación, que la mejor manera (sino la única) de entrar en contacto con el juego dramático y sus amplios recursos, es precisamente ésa: jugando y experimentando LEAMOS LOS ARTÍCULOS CITADOS Y PÓNGANLOS EN DISCUSIÓN. ¿TEATRO EN LA ESCUELA O  PARA LA ESCUELA?  CONSULTEN OTROS ARTÍCULOS Y PROPONGAN OTRA ALTERNATIVA QUE INCLUYA LOS DOS ASPECTOS DE LA CUESTIÓN QUE MUESTRAN LAS LECTURAS.   Natalia Moya:   ¿Teatro para niños o teatro para la escuela?: una discusión necesaria. http://www.quehacemosma.com/2013/07/teatro-para-ninos-o-teatro-para-la-escuela-una-discusion-necesaria/.) Antonio de la Fuente Arjona: El Teatro, una herramienta en la escuela.  http://delafuentearjona.viadomus.com/content/view/308/90/

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Nadar en aguas inquietas: una aproximación a la poesía infantil de hoy

Conferencia presentada por Cecilia Banjour en la Biblioteca Luis Ángel Arango, dentro del marco del Congreso Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil (CILELIJ), en Bogotá, el 8 de marzo de 2013.

Enlace:
http://www.imaginaria.com.ar/2013/09/nadar-en-aguas-inquietas-una-aproximacion-a-la-poesia-infantil-de-hoy/